Tudo de mim

Amélia minha vó

Você Tomou o Melhor de Mim

Embalados por essa artista maravilhosa Billie Holiday, na musica All of me. Ficamos improvisando em nosso ensaio ao som desta diva, partimos para experimentar movimentos e criações em grupo.



Hoje vamos apresentar o resultado do nosso improviso.
Tradução de um trecho da musica http://letras.mus.br/billie-holiday/175858/traducao.html
...Seu adeus me deixou com esses olhos que choram
Como posso seguir em frente, querido, sem você?
Você tomou o melhor
Então, por que não toma o resto?
Baby, tome tudo de mim.


Também fiquei com a tarefa de acrescentar outro fragmento de texto e escolhi o da pagina 49,
por que foi um dos que me chamou a atenção, pelas emoções dos fracasso deste personagem que no começo de sua carreira era medíocre, conclui que ainda é. Faço relação com o próprio Tchecov um escritor e sua roda de amigos artistas.

Trigórin: Que sucesso?
Eu nunca agradei a mim mesmo. Não gosto de mim omo escritor.
O pior de tudo é que me sinto numa espécie de embriaguez e muitas vezes nem entendo oque escrevo.
Veja eu adoro essa água, essa árvore, esse céu, sinto a natureza, ela me desperta em mim um entusiasmo, um desejo irresistível de escrever.
...E no fim tenho a sensação de que só sei mesmo é escrever sobre paisagens e em tudo o mais sou falso, sou falso até a medula dos ossos.  

Tatiana Duarte

Ser Famosa

Passei o fim de semana pensando na criação da minha cena e nas atividades pedidas pela Xanda.
Consegui escrever algumas coisas que gostei e muitas que não, mas minhas pesquisas que valeram mais a pena, pois encontrei  onde as novas "estrelas" vão buscar inspiração para montar seu visual com atitude.
Lindas e famosas e ícones de estilo.
Foram os olhos bem delineados com preto, penteados altos e com volume, curvas em evidencia, cabelos loiros e ondulados,  a bocão carnudo entreaberto, batom vermelho, o andar calmo e sensual,  entre outros traços como estes eternizados com o passar dos séculos.
Tudo isso foi  através do sucesso que faziam nas telonas.





"Ainda criança eu sonhava em ser bela, tão bela que chamasse a atenção de todo mundo quando passasse. O problema é que o sexo tornou-se um objeto e eu detesto ser objeto. Mas se tenho que ser símbolo de alguma coisa, ainda prefiro o sexual."

"Debaixo da maquiagem e por trás do meu sorriso, eu sou apenas uma menina que deseja o mundo".

Marilyn Monroe




Ai esta a pergunta mais importante que ainda estou tentando responder, elas eram assim realmente ou eram personagens para as telonas, pois minha personagem sonha em ser reconhecida pelo seu trabalho, sua beleza. Quer ser única e ao mesmo tempo segue seus "ídolos" tendo eles como perfeição.
Assim como pensar nelas como influenciaria na minha vida, na minha vontade de ser famosa?









Audrey Hepburn














Lis Tailor

















Priscilla Presley















 Verônica Lake















Brigitte Bardot














Bom assim que eu estiver com meu texto corrigido escreverei ele no blog!
Beijinhos Ana Laura Paiva

"Eu Sou o Trepliov" - PARTE 2 - NINA: mais Sonho que Realidade?

As coisas foram se tornando mais difíceis para o Trepliov quando ele percebeu que, aos poucos, a Nina começou a se afastar dele e, além de reprovar a sua inspiração, passou a se interessar mais pelos textos que o Trigorin escrevia. Aos poucos, a Nina foi desgostando do Trepliov para ir se aproximando de Trigorin. Agora, ele já percebia que ela se sentia constrangida na presença dele. 

A Nina nunca aprovou a inspiração do Trepliov, antes mesmo dele estreiar a peça, quando, minutos antes, ela concluiu e disse pra ele que "aquele texto era difícil de representar" e que "não possuía personagens vivos".  Bom, o Trepliov acreditava que "não se devia representar a vida  do jeito que ela é, mas sim como se apresenta nos sonhos". Talvez porque os nossos sonhos representem as nossas vivências, só que dentro de um universo cheio de símbolos... Eu não sei se o Trepliov pensava isso, mas eu acho que foi por esse caminho que ele acreditou que o teatro deveria andar e por assim acreditar foi que outras pessoas, a mãe dele e inclusive a Nina desacreditaram dele. 

Os "sonhos" ganham um peso tão forte nessa peça que, para mim, chega a ficar subentendido que, aquilo o que ele escreveu, nada mais seja do que algo com o que ele já sonhou mesmo. O próprio texto da Nina: "Homens, leões, águias e perdizes....", ela dizendo que tudo está morto e que todas as vidas estão nela... Então, se dentro do sonho do Trepliov a Nina não era apenas um amor - e sim todas essas vidas...  e inclusive a alma do mundo, bem como ela diz.... Logo, se ela realmente simbolizou a força da vida pra ele... Para o Trepliov perder a Nina seria o mesmo que perder a vida.

O Trepliov escrevia não só as peças de teatro com símbolos, mas a vida dele também era escrita assim.

"Eu Sou o Trepliov" - PARTE 1 - O que a Arkádina representa pra ele

Eu sou o Trepliov... Não... Trepliov é, na verdade, o nome de um personagem na peça "A Gaivota", do Anton Tchekhov. O Trepliov é um escritor jovem, e é filho da Arkádina, uma atriz famosa! Ele vai estrear uma peça - escrita por ele mesmo - apenas para os familiares, amigos e algumas pessoas que fazem parte do círculo social da mãe. Até mesmo o namorado da Arkádina, o consagrado escritor Trigorin vai estar lá assistindo a peça. 

O local que vai acontecer esse espetáculo é a fazenda do tio do Trepliov. E o palco é um palco construído às pressas, a céu aberto, a com vista para um lago no fundo. Nos planos dele, a cortina deve levantar exatamente às 20h30, quando a lua estiver bem no centro. E, no centro do tablado, quem vai estar representando este texto, bem da mesma forma como o Trepliov sonhava, vai ser a Nina, o amor dele - ela é uma jovem aspirante a atriz que mora do lado de lá do lago!

Acontece que a mãe dele - a Arkádina - está incomodada porque, na visão dela, o que o filho quer com essa peça é implicar com ela, ir contra a tradição teatral e inventar um jeito novo de se fazer teatro. Mas talvez tudo o que ele queira seja apenas fugir das convenções teatrais... pra poder seguir a própria inspiração. Ele acreditava em formas novas, pra ele isso era essencial que houvesse.

Mas na verdade, o Trepliov sabe que ela só está assim porque naquela noite não é ela quem vai estar representando, e que portanto ela não vai ser o centro das atenções na frente dos conhecidos dela, mas, ao invés disso, os convidados voltarão os olhos para a Nina, que está recém começando. É incrível mas a mãe do Trepliov, acaba sendo o principal motivo para a peça dele não continuar. Ela chega a fazer uns comentários estúpidos, durante os primeiros minutos do espetáculo, pra todos ouvirem,  dizendo que aquilo é totalmente decadentista e debochando da criação dele. A forma como o Trepliov se sentiu ao escutar aquilo foi o que obrigou ele a interromper a peça. Isso deve ter feito ele se sentir um nada, imagina... a tua mãe odiar o que tu faz e pior, dizer dizer alto que o que tu faz é uma merda; e pior ainda que isso, fazer a Nina derrepente acreditar que o ela está é fazendo papel de idiota ali na frente daquelas pessoas. 

O fracasso... de ter tido a própria peça rejeitada pela mãe... e por toda a elite da arte.

O Corpo Grita.

Ontem, em nosso ensaio, cheguei atrasada, o pessoal já estava  experimentando as escadas que vamos usar no trabalho. A instabilidade que surgiu para executar movimentos nas escadas fizeram com que criássemos outras ações junto com o risco do ator em cena. Cada um foi realizando, ao longo do processo, seus solos, todos juntos em cena compondo uma unidade forte de grupo quando cada um fazia sua partitura individual.

Antes de chegar na minha partitura,  fiquei por um bom tempo realizando meus espasmos, foi cansativo e dolorido faze-los, chegando no momento em que comecei a falar meu texto. Fiquei com sensações diversas, ate chegar em um turbilhão de emoções, chegando no choro com o seguinte texto: “Agora Kostian, eu já sei e compreendo que em nosso trabalho, tanto faz se atuamos no palco o se escrevo, o que importa não é gloria, nem é brilho ou a realização dos sonhos, e sim saber carregar a cruz e ter fé. Eu tenho fé e quando penso em minha profissão eu não sinto medo da vida”.

Voltamos e nos sentamos fazendo movimento do que chamamos de “espelho”, e logo terminamos as ações indo para as escadas, com as frases e batendo em nosso corpo, saindo sussurrando pela a boca – “Eu sou uma gaivota. Eu sou uma triste verdade. Eu sou uma dor de verdade. Isto sim é que é teatro. Eu tenho fé. Eu sou uma ATRIZ”. Até o fim de nossas ações dando por encerrado mais uma noite de ensaios e a busca de ser ator de verdade.

Post por Tatiana Duarte

Fluência, cadência e inspiração: subimos mais alguns degraus hoje...

"Escada em espiral" retirada da internet

Literal e metaforicamente. Hoje, segunda-feira, subimos mais alguns degraus dessa complexa escalada que tem sido o Olhar do Outro: utilizamos escadas para explorar movimentos já coreografados e outros novos que foram surgindo no processo criativo da noite. Também meu corpo reagiu com emoção, devido a algumas memórias que acionei e que condiziam com o texto que a Xanda estava lendo (o Pósfácio de "A Gaivota" num trecho que falava em frustração). 

Em seguida, eu com o violão lembrei de quando alguém, no texto de Tchekhov comenta mais ou menos assim: "Trepliov está tocando piano, sinal que está triste". Inevitavelmente, a atmosfera instaurada fez a (não) combinação dos acordes soar melancólica. 

O ato de me permitir influenciar pela movimentação das gurias e pelo texto que a orientadora lia em voz alta fez com que eu acelerasse ou desacelerasse a tocada do instrumento, variasse as forças e tipos das batidas e encontrasse os acordes menos racionalizada e mais intuitivamente. 

Outro momento ápice para mim foi quando, espontaneamente, eu, Tai, Ana e Tati trocamos alguns textos e olhares - foi quando nos senti mais sinceros - durante a improvisação sobre as escadas. O texto: "quando eu for um ator de verdade, vem me assistir?". Isto está fazendo com que o texto ganhe mais sentido. 

O treinamento com bastão, um estímulo externo para o encontro com a Verdade

"Para um ator, trabalhar no nível pré-expressivo quer dizer modelar a qualidade de sua própria existência cênica. Sem eficácia no nível pré-expressivo, um ator não é um ator." (Barba, 1993, p. 159)

Eu encontrei essa citação do Eugênio Barba no livro "A Arte de Ator" (pg. 57) de Burnier, quando falava sobre "pré-expressividade". Para mim, o que trabalhamos neste dia (capoeira, corda, bastão) foi esse mecanismo que não aparece diretamente na cena, mas que reverbera fortemente nela e nos é, portanto, fundamental. A seguir vocês entenderão a forma que - através de um simples jogo/treinamento - me senti mais verdadeiro em cena.

Descrição do jogo com bastão:

Em duplas, um falava seu texto memorizado enquanto o outro tentava tocar o primeiro com o bastão. Este primeiro deveria não deixar-se tocar, a qualquer custo. O interessante desse exercício é que fez desmecanizar a maneira declamatória e sem vida com a qual eu vinha falando o texto.

Anotação feita em meu diário de trabalho:

02/08/12, quinta-feira, tarde. Coisas que ficaram de hoje:
O trabalho com o bastão trouxe um estímulo externo para o meu corpo no momento que eu dizia o texto do monólogo. Isso transportou mais força e naturalidade para a minha fala (uma surpresa, algo de novo). Em especial na parte em que eu recebi o toque do bastão no corpo, tive a sensação de estar fracassando e isso trouxe à minha fala uma sensação de rancor misturada a um "quase choro". Em conversa com a Xanda, na hora do café (pós ensaio), compreendi que:

Para voltar ao mesmo estado de emoção eu preciso lembrar da sensação mesma da hora do jogo, relembrar, no corpo, a sensação de ANTES da EMOÇÃO de fato. NÃO é a emoção em si que deve ser lembrada, mas o caminho para ter chego a ela, o seu percurso. Isso tratá a verdade para a cena sem que haja a falsidade típica de uma emoção racionalizada. Além disso, permitirá naturalmente a variação (não repetição) de entonações, emoção da fala etc, pois o racional estará mais no percurso do que na emoção em si.